«Мой любимый автор. Рекомендую»
Библиотека-филиал №17 имени Г.К. Жукова МБУК ЦБС для взрослых МОГО Симферополь присоединяется к сетевой акции «Мой любимый автор. Рекомендую». Организатор - Библиотека №5 МБУ ЦСМБ ГО г. Уфа РБ
Александр Николаевич Островский (1823-1886 гг.) относится к самым значимым представителям русской драматургии, оказавшей огромное влияние на развитие отечественного театра.
Островский является уроженцем Москвы, родился в многодетной семье получившего дворянство чиновника, имеющего звание коллежского асессора. Начальное образование будущий писатель получает в домашних условиях, увлекаясь чтением книг из хорошей отцовской библиотеки, чувствуя с раннего возраста интерес к писательскому искусству. Однако, по отцовской воле, после окончания гимназического курса Островский поступает в Московский университет на юридический факультет, который ему не удается закончить.
В этот же период начинается творческая биография писателя: он начинает сочинять небольшие произведения, повествующих о купеческом быте, а также разрабатывает авторский замысел комедийной пьесы «Несостоятельный должник», опубликованной впоследствии под названием «Свои люди – сочтемся!», имевшей невероятный читательский успех.
Первой пьесой Островского, поставленной на подмостках Малого театра, становится «Не в свои сани не садись», и с этого момента на протяжении тридцати лет каждый театральный сезон в Москве и Петербурге открывался новыми произведениями Островского. Кроме того, драматург начинает сотрудничество с журналом «Современник». У Александра Островского выходит два тома первого собрания сочинений, которые удостаиваются блестящих отзывов со стороны Добролюбова Н.А., оценившего писателя как талантливого мастера изображения темного царства, посвятив автору критическую статью пьесы «Гроза», именуемую «Луч света в темном царстве»
Александр Николаевич Островский – великий русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра. Этот человек написал огромное количество замечательных пьес. Многие его произведения экранизированы или послужили основой создания киносценариев. Значительную популярность получил кинофильм «Жестокий романс», снятый Эльдаром Рязановым по мотивам «Бесприданницы». Эта пьеса стала любимым произведением А. Н. Островского для многих людей. Именно о ней и хочется рассказать подробнее. Работа над пьесой продолжалась в течение четырёх лет — с 1874 по 1878 год. Данное произведение привлекает внимание по той причине, что в нём раскрыты многие проблемы, существовавшие в то время. Во-первых, это положение женщины в русском обществе.
Автор доносит до читателя то, что в те времена судьба женщины без материального обеспечения складывалась крайне трагично. Главная героиня пьесы была одной из таких женщин. Она мечтала о любящем муже, о семейном счастье, но это было невозможно. Она была бесприданницей.
В пьесе также поднята проблема «отцов» и «детей». Харита Игнатьевна любит свою дочь и стремится сделать так, чтобы она была счастлива, но у нее это не получается, потому под счастьем она подразумевает богатую партию для Ларисы Дмитриевны. А Лариса хочет не этого, ей нужен человек, который будет ее любить, но, к сожалению, такого рядом не оказалась. Лариса понимает, что мать не желает ей зла, но от этого ей легче не становится. Её окружают люди, которые относятся к ней не как к человеку, а как к вещи, к «игрушке».
Доказательством этому является то, что Вожеватов и Кнуров разыгрывают Ларису в орлянку, Карандышеву же не терпится сыграть свадьбу и не потому, что он так сильно любит Ларису, а просто чтобы похвастаться «дорогой игрушкой». А Паратов считает отношения с Ларисой забавой.
Исходя из этого, можно сделать вывод, что в пьесе «Бесприданница» поднята тема разбившейся мечты. Лариса не только красива, но и умна: понимание собственного бессилия перед ситуацией, высокие моральные принципы, тщеславие и амбициозность, которые не чужды главной героине – всё это делает её существование невыносимым.
Обман Паратова, его открытое предательство – это приговор для девушки, которую подвела доверчивость и наивность.
Лариса понимает, что жизнь не имеет смысла для неё, так как тот, кто должен был «спасти», – оставляет её «тонуть», ни капли не сожалея о случившемся.
Поняв то, что к ней относятся как к вещи, Лариса теряет смысл жизни. Она с горечью понимает, что всё, о чем она мечтала, никогда не сбудется. Финал произведения трагичен. Лариса погибает от рук Карандышева. Но для неё это «благодеяние». И как бы трагично это не звучало, смерть – единственный выход для Ларисы. Ей нет места в мире, которым правят деньги и жестокость. И трагедия пьесы заключается в том, что Лариса рождена именно в этом мире. Она оказалась выше всех окружающих её людей даже на пороге смерти. Последние слова героини – свидетельство её безграничной натуры, чистой души: “Вам надо жить, а мне надо… умереть. Я ни на кого не жалуюсь, ни на кого не обижаюсь… вы все хорошие люди… я вас всех… всех… люблю».
Александр Николаевич Островский (1823-1886 гг.) относится к самым значимым представителям русской драматургии, оказавшей огромное влияние на развитие отечественного театра.
Островский является уроженцем Москвы, родился в многодетной семье получившего дворянство чиновника, имеющего звание коллежского асессора. Начальное образование будущий писатель получает в домашних условиях, увлекаясь чтением книг из хорошей отцовской библиотеки, чувствуя с раннего возраста интерес к писательскому искусству. Однако, по отцовской воле, после окончания гимназического курса Островский поступает в Московский университет на юридический факультет, который ему не удается закончить.
В этот же период начинается творческая биография писателя: он начинает сочинять небольшие произведения, повествующих о купеческом быте, а также разрабатывает авторский замысел комедийной пьесы «Несостоятельный должник», опубликованной впоследствии под названием «Свои люди – сочтемся!», имевшей невероятный читательский успех.
Первой пьесой Островского, поставленной на подмостках Малого театра, становится «Не в свои сани не садись», и с этого момента на протяжении тридцати лет каждый театральный сезон в Москве и Петербурге открывался новыми произведениями Островского. Кроме того, драматург начинает сотрудничество с журналом «Современник». У Александра Островского выходит два тома первого собрания сочинений, которые удостаиваются блестящих отзывов со стороны Добролюбова Н.А., оценившего писателя как талантливого мастера изображения темного царства, посвятив автору критическую статью пьесы «Гроза», именуемую «Луч света в темном царстве»
Александр Николаевич Островский – великий русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра. Этот человек написал огромное количество замечательных пьес. Многие его произведения экранизированы или послужили основой создания киносценариев. Значительную популярность получил кинофильм «Жестокий романс», снятый Эльдаром Рязановым по мотивам «Бесприданницы». Эта пьеса стала любимым произведением А. Н. Островского для многих людей. Именно о ней и хочется рассказать подробнее. Работа над пьесой продолжалась в течение четырёх лет — с 1874 по 1878 год. Данное произведение привлекает внимание по той причине, что в нём раскрыты многие проблемы, существовавшие в то время. Во-первых, это положение женщины в русском обществе.
Автор доносит до читателя то, что в те времена судьба женщины без материального обеспечения складывалась крайне трагично. Главная героиня пьесы была одной из таких женщин. Она мечтала о любящем муже, о семейном счастье, но это было невозможно. Она была бесприданницей.
В пьесе также поднята проблема «отцов» и «детей». Харита Игнатьевна любит свою дочь и стремится сделать так, чтобы она была счастлива, но у нее это не получается, потому под счастьем она подразумевает богатую партию для Ларисы Дмитриевны. А Лариса хочет не этого, ей нужен человек, который будет ее любить, но, к сожалению, такого рядом не оказалась. Лариса понимает, что мать не желает ей зла, но от этого ей легче не становится. Её окружают люди, которые относятся к ней не как к человеку, а как к вещи, к «игрушке».
Доказательством этому является то, что Вожеватов и Кнуров разыгрывают Ларису в орлянку, Карандышеву же не терпится сыграть свадьбу и не потому, что он так сильно любит Ларису, а просто чтобы похвастаться «дорогой игрушкой». А Паратов считает отношения с Ларисой забавой.
Исходя из этого, можно сделать вывод, что в пьесе «Бесприданница» поднята тема разбившейся мечты. Лариса не только красива, но и умна: понимание собственного бессилия перед ситуацией, высокие моральные принципы, тщеславие и амбициозность, которые не чужды главной героине – всё это делает её существование невыносимым.
Обман Паратова, его открытое предательство – это приговор для девушки, которую подвела доверчивость и наивность.
Лариса понимает, что жизнь не имеет смысла для неё, так как тот, кто должен был «спасти», – оставляет её «тонуть», ни капли не сожалея о случившемся.
Поняв то, что к ней относятся как к вещи, Лариса теряет смысл жизни. Она с горечью понимает, что всё, о чем она мечтала, никогда не сбудется. Финал произведения трагичен. Лариса погибает от рук Карандышева. Но для неё это «благодеяние». И как бы трагично это не звучало, смерть – единственный выход для Ларисы. Ей нет места в мире, которым правят деньги и жестокость. И трагедия пьесы заключается в том, что Лариса рождена именно в этом мире. Она оказалась выше всех окружающих её людей даже на пороге смерти. Последние слова героини – свидетельство её безграничной натуры, чистой души: “Вам надо жить, а мне надо… умереть. Я ни на кого не жалуюсь, ни на кого не обижаюсь… вы все хорошие люди… я вас всех… всех… люблю».
