«Художник, опередивший время»
В преддверии 100-летнего юбилея Ю. В. Волкова сотрудники библиотеки-филиала №17 им. Г. К. Жукова представляют для читателей и удаленных пользователей библиотеки видеопрезентацию «Художник, опередивший время», о жизни и творчестве Юрия Васильевича Волкова
Юрий Васильевич Волков — выдающийся художник-баталист реалистического направления в изобразительном искусстве второй половины XX века. Это человек яркой судьбы, философского склада ума, тонко чувствующий страдания и радости своего народа, познавший в полной мере трагедию Великой Отечественной войны, так и не сумевший изжить ее в своем сердце и памяти, и выплеснувший эту осознанную боль на полотнах. Его личность отличало благородство мыслей и чувств, сформировавшееся под влиянием глубокой веры и благочестия.
Художник родился 26 июня 1921 года в Севастополе в православной семье. Вскоре семья переехала в Евпаторию. Здесь светло и безмятежно пролетели годы детства и юношества Юры Волкова. С пяти лет он начал рисовать. Отец — Василий Иванович происходил из семьи священника. Он собирал рисунки младшего сына и очень гордился ими.
В 1938 году Юрий окончил среднюю школу № 2 (ныне «Гимназия имени И. Сельвинского»). Любимый предмет, рисование, вел талантливый педагог, выпускник Санкт-Петербургской Академии художеств Павел Александрович Алипов. Рисунки юного Юрия Волкова были отмечены ярким талантом. Уже в шестнадцать лет на Всесоюзном конкурсе детского творчества в Москве он получил первую премию за многофигурную акварель «Переход Красной армии через Сиваш».
В 1939 году Юрий поступил в Крымское художественное училище и был одним из учеников академика Н. С. Самокиша, работал в его мастерской. А спустя два года небольшой живописный пейзаж юноши из Евпатории «Лошади на водопое», как самую лучшую ученическую работу, преподнесли академику батальной живописи Николаю Семёновичу Самокишу в день его 80-летия. В эти годы он жил в Симферополе. Его произведения были выставлены в Симферопольском художественном музее, куда часто после занятий приходил юноша.
Время учебы в училище было одним из самых счастливых периодов в жизни Юрия Волкова. Он учился с удовольствием, радовал близких отличными успехами по живописи, рисунку и удивлял большим количеством талантливо выполненных домашних работ. Студент-второкурсник получил приглашение от академика Самокиша на дополнительные уроки по рисованию, и мастерская мэтра стала для него святилищем. Под влиянием Учителя Юрий Волков окончательно решает стать баталистом, поступить в прославленную студию имени Грекова. Мама, Галина Николаевна, отсылает в Москву на творческий конкурс работы сына. Приглашение прибыть в столицу Юрий Волков получил 21 июня 1941 года.
Родным пришло всего 3 коротких письма от Юры. Защищая город Лубны, часть, с которой красноармеец Волков отступал от Львова, попала в окружение. Сам он был ранен в левую руку, потерял сознание, попал в госпиталь, который вскоре захватывают гитлеровцы. Был в плену в лагерях под Лубнами, в лагере «Картофельный городок» в Симферополе, три раза бежал. Только третья попытка бежать из ада увенчалась успехом.
Чуть живой, с распухшей, загноившейся рукой через всю Украину приходит Юрий Волков в Евпаторию. Но город занят оккупантами, квартира – чужими людьми. Помогла ему тогда семья Лидии Павловны Кузьминой. Юрий начал рисовать, зарабатывать деньги и продукты... вскоре немцы начали собирать партии мужчин и отправлять этапом на Украину. 1-го февраля Юра был отправлен в Симферополь. Но он опять и опять бежал из плена. Женщины скрывали от его мамы вести: Юру немцы вели на Красную горку - расстреливать. Ему дважды повезло. Первый раз за него попросил старик-еврей. Снова схватили. Он шел в толпе обреченных. Его увидел офицер, купивший у него рисунок старого города, офицер что-то сказал конвоиру, и конвоир вытолкнул Юру на тротуар. В Симферополе, в «картофельном городке» он промучился 32 дня, бежал дерзко. Добрался до Армянска и угодил из огня да в полымя. Его приняли за партизана и долго мучили. От «беседы» в гестапо на всю жизнь остались рубцы на спине. Немцы нашли другой лагерь, поближе, и отправили Юру туда. Бежать удалось через три месяца, уже летом. Осел в селе близ Каховки, работал поденно на хозяев и рисовал портреты.
Весной 43-го Юрий Волков попадает под танковую атаку наступающих советских войск, затем - в штрафной батальон. Его не выбило с поля боя и второе ранение, на этот раз в голову. Истекая кровью, молодой боец продолжал подносить снаряды на огневые позиции. Проявленное им мужество не осталось без внимания: в том же году Юрий был удостоен медали «За отвагу».
С этого момента и начинается становление художника-баталиста Юрия Волкова. Стал Юрий Васильевич Волков красноармейцем 2-го гвардейского танкового корпуса 37 танковой бригады. Определили в саперы. У художника пальцы чуткие, как раз запалы у мин отвинчивать. Мужеству сапера Волкова в январе сорок четвертого посвятила публикацию газета «Красная звезда».
Был награжден орденом Красной Звезды, медалями «За освобождение Праги», «За взятие Будапешта», а в 1946-м ему вручили еще две — «За взятие Вены» и «За победу над Германией». С боями прошел он Украину, Молдавию, закончил войну в Румынии.
Узнав о художественном таланте героя, командование в феврале 1945-го позволило ему в часы затишья между боями работать над фронтовыми зарисовками. Эти небольшие картины, по признанию очевидцев, с поразительной точностью воспроизводили эпизоды величайшей трагедии человечества. Война в этюдах Волкова являла страшную реальность, в сердце молодого художника она уж точно вошла навсегда и запечатлелась в его полотнах. Тысячи километров военных дорог, десятки картин о войне, выполненные во фронтовых условиях. Юрий Волков создал на фронте много батальных произведений, они были выставлены в городе Констанца в 1945 году. Дальнейшая судьба работ неизвестна. Сохранились чёрно-белые фотографии некоторых из этих картин.
Прокатившаяся колесом по юности Великая Отечественная, боевые пути-дороги, поражения и победы огранили алмаз незаурядного, философского склада ума, до предела натянули струны эмоций и чувств. Навсегда потрясли реальной, страшной не патриотичностью грязи, крови, страдания. Сформировали кредо творчества: нет для художника темы, важнее Жизни и Смерти.
В родную Евпаторию вместе с боевыми наградами Юрий Васильевич привез столько фронтового реквизита, что маленькая кухня в перестроенной под мастерскую однокомнатной квартире стала напоминать трофейный склад. Поклажу рядового Волкова, который возвращался домой, составляли странные, на первый взгляд, «документы войны»: мундиры противников, подобранные на поле боя фотографии с незнакомыми лицами вражеских солдат, пробитые пулями каски... А у предельно внимательного к мельчайшим деталям художника из подобного «хлама» и десятков скрупулезных эскизов вырастали батальные полотна, пробирающие до озноба. Лица гитлеровских офицеров - реальные лица с подобранных на поле боя фотоснимков.
Художник много внимания уделял мелочам, он умело работал с документальным материалом — собирал не только амуницию, но и фотографии, немецкие газеты и журналы, откуда черпал информацию, где искал достоверные образы для своих картин. Помимо этого, выпросил учебное пособие у брата Сергея, ставшего хирургом, и самостоятельно начал изучать анатомию. Своими руками, соблюдая необходимые пропорции, Юрий создал манекен, причем настолько мастерски, что с его помощью воспроизводил любое движение человека. Много было и работы с натуры.
Спустя 2 года Волков представил в Художественном музее Симферополя сразу три крупных картины, созданные им в 1947—1948 годах: «На Сталинградской дороге», «Не уйти» и ставшую самой знаменитой — «Подвиг пяти черноморцев». Задумав создать масштабное полотно, в котором хотел показать беспримерное мужество севастопольских моряков при обороне города, Юрий Васильевич не нашел холста подходящего размера — три метра в длину, пришлось сшивать две простыни.
В марте 1947 года, в двадцать шесть лет, Волкова приняли в Союз художников СССР. Батальная тема, Великая Отечественная война в целом и бои в Крыму в частности, стала основной в его творчестве. Иллюстрировал книги И. Ф. Стаднюка («Сердце солдата»), П. А. Павленко («Степное солнце»), Е. С. Юнга («Кирюша из Севастополя») и другие.
Соотечественники так и не смогли понять, оценить масштаб гения Волкова, ведь по глубине творческого замысла он опередил время: раскрыл тему войны как общечеловеческой трагедии, одинаково страшной, горькой как для победителей, так и для побежденных. Именно этот посыл автора не был понят.
Помимо крупноформатных батальных полотен художник создавал произведения, посвященные мирному времени. Безусловно, техникой Волков владел виртуозно. Но и сама идея для него имела колоссальное значение. В шестидесятые годы художник, воспитанный родителями в глубокой вере, расписывал православные храмы в родной Евпатории: Свято-Ильинскую церковь и собор во имя святого Николая Чудотворца. Создание росписи «Голгофа» в Свято-Николаевском соборе Евпатории, впоследствии безжалостно уничтоженной гашеной известью, художнику не простили. Жаль, что из церковных росписей Волкова сегодня сохранились лишь три фигуры святых.
Как и не простили пронзительной правды его последнего большого батального полотна «Один из многих (Не забудем)», где он показал страшную цену победы в битве под Сталинградом. На всесоюзной выставке в Москве картина провисела всего три дня, а потом была снята «по указанию свыше». Дальнейшая судьба полотна неизвестна.
Юрий Васильевич выдвигался крымским отделением Союза художников на звание Заслуженного деятеля искусств УССР, в 1988 году — кандидатура художника была отклонена. Вне официального признания Волков расписывал храмы, экспериментировал с различными техниками живописи, углем, тушью, керамикой.
В течение 25 лет он провёл многочисленные эксперименты по усовершенствованию техники масляной живописи, акварели, туши, угля, темперы, пастели, не получая за это ни копейки. Результаты работы сохранились в десятках папок. Каждый раз, заканчивая изучение какой-либо техники, художник выполнял итоговую работу, в которой полностью раскрывал возможности изученной техники. Иногда он выполнял несколько итоговых работ. Так рождались серии: «Море», «Снег», «Ночь», «Травы»...
Критики вели чудовищную травлю годами — Юрию Васильевичу не могли простить многогранности таланта. Ведь он был не только мастером батальных сцен, но и великолепным маринистом, о чем и сегодня знают немногие — он оставил этюды и искусные пейзажи морской тематики. Почти 30 лет оттачивал Юрий Васильевич техники изобразительного искусства, изобретал новые художественные инструменты. В итоге морская вода на его картинах обретала невероятную прозрачность, выглядела живой, пронизанной солнечными лучами.
Юрий Васильевич Волков хотел, но не успел написать серию картин о женщине, о любви. Он нарисовал эскизы. В них много грусти, поэзии, восхищения тонким духовным миром женщины.
Ю. В. Волков был очень красив внешне. Его красота, одухотворенная талантом, чистотой душевных помыслов и духовных исканий привлекала к себе многих женщин. Глубокий след в жизни художника оставили две спутницы жизни. Это бесконечно любимая мама - Галина Николаевна. В последние годы жизни она тяжело болела, не вставала с постели, и сын бережно ухаживал за ней. Вторая жена художника — Ирина Сергеевна Дубровина, рано ушедшая из жизни от тяжелой болезни. Третья жена — Ольга Васильевна Волкова, с которой художник прожил последние 10 лет жизни, стала хранительницей его наследия.
Он так и не стал Заслуженным деятелем искусств СССР - кандидатуру «неудобного» художника отклонили. К сожалению, художник, создавший живые шедевры батальной живописи, был на долгие годы забыт. Он ушел в своеобразное добровольное отшельничество, и последние годы провел с женой Ольгой в материальных затруднениях. Умер Юрий Васильевич Волков 25 января 1991 года и похоронен в Евпатории.
Как много дел было начато Юрием Васильевичем Волковым, как много проведено исследований в разных областях и видах искусства, как много сделано интересных наблюдений, неожиданных открытий, но чтобы довести все исследования до завершения, нужны были преданные ученики или вторая жизнь...
В каждой его работе ощущается настойчивый призыв к зрителю: задуматься о милосердии и о предназначении человека — не разрушать, а созидать. В своем дневнике Юрий Васильевич оставил пожелание: «…надо делать то, что улучшит твою жизнь и жизнь других, но не в сторону материальных благ, а сделает жизнь духовно богаче, красивее и уменьшит то количество зла и жестокости, которых в нашем ХХ веке слишком много».
