Январь 2016
6 января - 105 лет со дня рождения Николая Крючкова
(1911- 13 апреля 1994)
7 января - 105 лет со дня рождения Марии Мироновой
(1911 - 13 ноября 1997)
24 января - 115 лет со дня рождения Михаила Ромма
31 января - 95 лет со дня рождения Владислава Стржельчика
6 января - 105 лет со дня рождения Николая Крючкова
(1911- 13 апреля 1994)
советский актер театра и кино, Народный артист СССР
Николай Афанасьевич Крючков родился (24 декабря 1910) 6 января 1911 года в Москве, в рабочей семье из Красной Пресни. Окончил ФЗУ (фабрично-заводское училище). До 1930 года работал гравером-накатчиком на фабрике «Трёхгорной мануфактуры». Актёрскому мастерству Николай учился при Московском центральном театре рабочей молодежи (ТРАМе), до 1933 года играл в этом театре. Осенью 1931 года молодого актера заметил кинорежиссер Борис Барнет, который предложил Крючкову попробовать себя в кино. В фильме «Окраина» актер должен был сыграть небольшую роль Сеньки-сапожника. Фильм вышел на экраны в 1933 году и имел большой успех у зрителей. В 1934 году режиссер вновь пригласил Крючкова на роль в своем следующем фильме – «У самого синего моря». После этого актера заметили, было много предложений, от которых тот не отказывался. В середине 1938 года Иван Пырьев предложил Крючкову главную роль в своем новом фильме «Трактористы». После фильма герой Крючкова – Клим Ярко – стал одной из самых популярных личностей в советском довоенном кино. С него буквально брали пример в повседневной жизни миллионы молодых людей. После шумного успеха «Трактористов» приглашения сниматься посыпались на Крючкова как из рога изобилия. С первых дней войны актер стал проситься на фронт. Однако, военком уговорил его остаться. «Снимаясь в кино, вы принесете Родине не меньше пользы, чем на фронте», – сказал он актеру. И Крючков с головой ушел в работу. В 1941-1945 годах он - актер киностудии «Мосфильм» и ЦОКС. Было снято несколько фильмов, среди которых большой популярностью пользовались: «Парень из нашего города», «Небесный тихоход», «Сталинградская битва». В послевоенные годы, несмотря на ограниченное количество снимаемых фильмов, Крючков без работы не сидел, в 1945-1992 годах он работал в Театре-студии киноактера. Среди его творческих успехов множество «знаковых» картин того времени - «Тревожная молодость» (1954), «Сорок первый» (1956), «Дело Румянцева» (1956), «Поднятая целина» (1959-1961), «Дядюшкин сон» (1967, по Достоевскому), «Служили два товарища» (1968), «Телеграмма» (1971), «Горожане» (1975), «72 градуса ниже нуля» (1976), «Осенний марафон» (1979) и другие. В череде героических и комедийных ролей актер сыграл и несколько драматических, отличающихся раскрытием сложного духовного мира персонажей. Среди таких - фильмы: «Жестокость» (1959), «Суд» (1962), «Заблудший» (1966), «Далеко на Западе» (1969). Он был «живой легендой» советского кино, и любой режиссер почитал за честь для себя пригласить его хоть на маленькую, но роль в своей очередной картине. Всего в фильмографии актера более 120 киноролей. На многочисленных всесоюзных кинофестивалях Крючков был почетным членом жюри, часто представлял советское кино за рубежом. Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР он был награжден многими орденами и медалями. Николай Афанасьевич Крючков умер 13 апреля 1994 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.
Источник: http://www.calend.ru/person/1183/
© Calend.ru
7 января - 105 лет со дня рождения Марии Мироновой
(1911 - 13 ноября 1997)
советская актриса, Народная артистка СССР
Мария Владимировна Миронова родилась 7 января 1911 года в Москве. Ее мать была школьной учительницей, а отец – служащим. Отец увлекался искусством: любил музыку, театр, живопись. Маша стала впервые выступать на сцене, участвуя в школьных спектаклях. Упорство помогало ей в достижении ее целей. После окончания школы-семилетки в 1925 году поступила в Театральный техникум им. Луначарского. Работала в МХАТе, где сыграла много блистательных и интересных ролей в пьесах А.Островского, Тирсо де Молина, А.Чехова и других драматургов. Позднее поступила в Центральный театр транспорта. В начале 1928 года Мария Миронова впервые выступила с новым эстрадным номером – телефонным разговором, в котором она играла роль Капы (после Капы была Дуся, Клава и другие). Это был очень удачный номер - он всегда сопровождался истерическим хохотом зрителей. В 1938 году она была приглашена в Театр эстрады и миниатюр, где ее выступления всегда собирали полные залы. С 1939 года она стала выступать в дуэте со своим мужем Александром Менакером, где они разыгрывали ссорящихся супругов. Супруги выступали вместе более 30 лет, всегда с неизменным успехом. Этот дуэт считается классикой отечественной эстрады. Мария Миронова и Александр Менакер передали свой артистический талант сыну – Андрею Миронову. Мария Владимировна Миронова умерла 13 ноября 1997 года в Москве.
Источник: http://www.calend.ru/person/541/
© Calend.ru
24 января - 115 лет со дня рождения Михаила Ромма
Некоторые источники, ссылаясь на обнаруженные в 2007 году в Государственном архиве Иркутской области документы, называют точной датой рождения Михаила Ромма 21 февраля (8 февраля по старому стилю) 1901 года.
С девяти лет Михаил рос в Москве. В 1910-1918 годах учился в гимназии Кирпичниковой (впоследствии Свентицкой), после окончания которой поступил в Свободные государственные художественные мастерские (СГХМ) (бывшее Училище живописи, ваяния и зодчества) в мастерскую известного скульптора Анны Голубкиной. Осенью 1918 года он в составе продовольственной экспедиции выехал в Ефремовский уезд Тульской губернии. Год служил продовольственным агентом, реквизируя излишки хлеба у крестьян в Тульской и Орловской губерниях. В 1920 году он был мобилизован в Красную Армию, где до 1921 года служил в телефонно-телеграфном дивизионе связистом. После демобилизации Михаил Ромм снова поступил на скульптурный факультет Высшего государственного художественно-технического института (ВХУТЕИН), который окончил в 1925 году. После окончания ВХУТЕИНА Ромм, помимо занятия скульптурой, сочинял стихи, переводил французских классиков — письма Флобера, рассказы Мопассана, романы Золя. Кроме того, сам писал детские и исторические романы, повести, новеллы, газетные очерки, пробовал свои силы в театре, работал в газете.
В 1928-1930 годах был внештатным научным сотрудником по вопросам кино в Институте методов внешкольной работы. В это же время он начал писать сценарии художественных фильмов. Его первый сценарий "Конвейер идиотов" не был принят, другой сценарий "Быт горит" также не был поставлен.
В 1931 году по сценариям Михаила Ромма были поставлены фильмы "Реванш" и "Рядом с нами". В 1933 году режиссер Иван Пырьев по сценарию Михаила Ромма (совместно с Виктором Гусевым) поставил фильм "Конвейер смерти". В 1931 году Ромм ушел из Института методов внешкольной работы и поступил ассистентом режиссера Александра Мачерета на киностудию "Совкино"/"Мосфильм". Первая кинокартина Ромма "Пышка" (1934) по рассказу Ги де Мопассана была вынуждено немой — режиссеру ограничили смету. Фильм был удостоен приза кинофестиваля в Венеции в 1934 году. В 1937 году Михаил Ромм поставил приключенческий фильм "Тринадцать", в котором единственную женскую роль сыграла актриса Елена Кузьмина, ставшая его женой. В 1937-1939 годах режиссер создал два фильма о Ленине: "Ленин в Октябре" (1937) и "Ленин в 1918 году" (1939), где роль Ленина сыграл Борис Щукин. Дилогия была удостоена Сталинской премии в 1941 году. Вершиной творчества Михаила Ромма считается картина "Мечта" (1941), снятая по сценарию Евгения Габриловича и самого Ромма. Снималась она перед самой войной, на экраны вышла в 1943 году. Реалистическая драма из жизни обывателей захолустного городка в предвоенной Польше — поляков, евреев, русских — продолжила традицию классических произведений о "маленьком человеке". В 1944 году Ромм создал антифашистский фильм "Человек № 217", съемки которого проходили в Москве и Ташкенте. Картина получила Сталинскую премию. В 1946 году фильм был удостоен Большого приза Ассоциации авторов за лучшую режиссуру на Первом Международном кинофестивале в Каннах.
В последующие годы режиссер создал ряд фильмов, в которых обличал фашизм: "Русский вопрос" (1948), "Секретная миссия" (1950), "Убийство на улице Данте" (1956). Большим постановочным размахом отличалась созданная в 1953 г. историческая дилогия Ромма "Адмирал Ушаков" и "Корабли штурмуют бастионы". В 1962 году с фильма "Девять дней одного года" о молодых ученых-физиках начался новый период в творчестве Михаила Ромма. Фильм был удостоен Большой премии "Хрустальный глобус" МКФ в Карловых Варах-62, почетных дипломов МКФ Сан-Франциско (1962) и Мельбурне (1965). Последней работой Ромма стал монтажный фильм о Третьем рейхе "Обыкновенный фашизм" (1966), отмеченный Специальным Высшим призом жюри МКФ документальных и короткометражных фильмов в Лейпциге. Фильм монтировался из документальных кадров кинохроники, авторский текст читал сам режиссер. К большинству своих кинолент Ромм написал сценарии. Михаил Ромм занимал различные кинематографические посты. В 1940-1942 годах он был художественным руководителем Главного управления по производству художественных фильмов, в 1942-1947 годах был режиссером Театра-студии киноактера (ныне Государственный театр киноактера).
С 1945 по 1946 год Ромм входил в Большой художественный совет по делам кинематографии при ЦК партии. Михаил Ромм занимался преподавательской работой. С 1938 года преподавал во ВГИКе на операторском и сценарном факультетах, с 1949 года (с перерывами) был руководителем актерско-режиссерской мастерской ВГИКа, с 1958 года — профессор. Многие из его учеников стали широко известными кинорежиссерами — Тенгиз Абуладзе, Динара Асанова, Владимир Басов, Георгий Данелия, Александр Митта, Никита Михалков, Глеб Панфилов, Игорь Таланкин, Андрей Тарковский, Григорий Чухрай, Реваз Чхеидзе, Василий Шукшин и другие. В конце жизни Ромм задумал хронико-документальный фильм "Мир сегодня", но завершить его не успел. Картину заканчивали Элем Климов, Герман Лавров, Марлен Хуциев. На экраны он вышел под названием "И все-таки я верю" (1976).
Михаил Ромм — автор книг и статей по вопросам киноискусства. Он был Почетным членом-корреспондентом Академии искусств ГДР (1967).
1 ноября 1971 года Михаил Ромм скончался. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
В 1950 году Ромм был удостоен звания народного артиста СССР. Он был лауреатом Государственных премий СССР (1941, 1946, 1948, 1949, 1951), лауреатом Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1966). Среди наград режиссера — два ордена Ленина, ордена Октябрьской революции, Трудового Красного Знамени, медали.
РИА Новости http://ria.ru/spravka/20160124/1362228284.html#ixzz3yqg44rnw
В работе Владислав Стржельчик был педант, как и в жизни. Он не мог позволить себе опоздать на репетицию, ужасно гневался, когда кто-то приходил или с недоученной ролью, или забывал реплики. Отношение к делу, для него священному, неизменно оставалось скрупулезно-педантичным. Он всегда был в форме, всегда в голосе - профессионал не может позволить себе посадить голос, выпить накануне спектакля. Актер переходил от легковесных ролей героев-любовников к действительно драматическим характерам - Райского в «Обрыве», Цыганова в «Варварах», Кулыгина в «Трех сестрах»... Каждая из этих ролей стала своеобразной ступенью к глубокому постижению и раскрытию образа Соломона Грегори в пьесе Миллера «Цена». Даже самые суровые критики Стржельчика относят эту роль к шедеврам, к вершине его творчества. Образ 90-летнего старика оказался настолько богатым по фактуре и философскому содержанию, что ему была уготована долгая жизнь на сцене БДТ, целых четверть века. Менялись партнеры Владислава Игнатьевича - блистательные Басилашвили и Ивченко, но именно на нем спектакль держался и неизменно шел с огромным успехом.
Стржельчик любил и умел шутить. На сцене это наиболее ярко проявилось, пожалуй, в «Хануме». Грузинский князь Вано Пантиашвили в исполнении Владислава Игнатьевича буквально искрился неповторимым, тонким юмором, которым были пронизаны чуть ли не каждое слово и жест артиста.
С ним было невероятно легко коллегам на сцене. Стржельчик был из тех актеров, кто строго подчинялся логике. Владислав Игнатьевич был фантастическим партнером, чувствовал партнера, шел от него. В спектакле «Этот пылко влюбленный» с Алисой Фрейндлих все строилось на блистательном партнерстве. Ломая стереотипы зрительского восприятия, режиссеры от спектакля к спектаклю открывали все новые и новые грани дарования артиста.
В кино актер дебютировал в фильме «Машенька», вышедшем на экраны в 1942, где он сыграл роль белофинского офицера. Но подлинным началом кинокарьеры для Стржельчика считается роль генерала Готбурга в картине «Как вас теперь называть?»(1965).
Будучи актёром подчеркнуто театральным, Стржельчик всегда ясно подает своего персонажа. Тем не менее, Стрежельчик — это по сути своей скромный и до конца еще не оцененный мастер театра и кино. Разгадка этого видимого противоречия заключается в том, что Стржельчик никогда не «играл», он всегда просто жил жизнью своего персонажа; поэтому, как и всякая работа, отмеченная печатью естественности, его творчество было почти «незаметным».
Ролей у Владислава Стржельчика в кино немало, роли настоящие, в которых для актера важны были личность, стереоскопия, объем. Разные краски, разные характеры. Ни об одном не скажешь, что он для Владислава Стржельчика случаен. У него все продумано заранее, вычислено психологически и социально. Колоритные и многогранные характеры воплощены им в фильмах, ставших заметным явлением и классикой советского киноискусства: «Война и мир» (Наполеон), «Адъютант его превосходительства» (генерал Ковалевский), «Корона Российской империи, или Снова неуловимые» (аферист Нарышкин), Туполев («Поэма о крыльях»), «Соломенная шляпка» (отец невесты), «Женитьба» (Яичница), «Гардемарины, вперед!» (Лесток), «Тартюф» (Оргон).
Многие годы Владислав Игнатьевич преподавал в творческих вузах Ленинграда: 1959-1968 в ЛГИТМиКе (Ленинградский институт театра, музыки и кинематографа); с 1966 — Ленинградского института культуры, (с 1970 — кафедры музыкальной режиссуры).
Занимал пост председателя СТД, где прославился тем, что умел по-настоящему помогать людям.
По театру о Владиславе Стржельчике ходили всякие сплетни, шушукались, что он не пропускает ни одной хорошенькой женщины. Он был дамским угодником! Обожал женщин, обращался к ним не иначе как: «Солнце мое!» У каждой знакомой при встрече обязательно спрашивал, как дела, как дети. При этом сам был очень ревнивым человеком, прямо – таки собственником. Свою жену Людмилу он обожал. У Стржельчиков царили уют и педантичный порядок. Они умели жить красиво. Владислав Игнатьевич любил, чтобы нигде не было ни пылинки, и Людмила Павловна была фантастической хозяйкой. В Петербурге было много красивых домов, но дом Стржельчиков отличался тем, что там все было изысканно. Старинные вещи - все неслучайные, никакого хлама.
Однажды Владислав Стржельчик вдруг забыл на сцене кусок текста и даже не понял, что забыл. Это был четкий симптом болезни. Страшный диагноз-приговор - рак мозга. Сгорел Владислав Игнатьевич очень быстро. С момента начала болезни до его смерти прошло семь месяцев. Владиславу Стржельчику сделали тяжелейшую операцию, которая так и не принесла облегчения. Уход актера из жизни был страшным, мучительным. В театре все в один голос говорили: «В это невозможно поверить! Кто угодно, только не Владик». Он был сама жизнь! Смерть и он совершенно не вязались друг с другом... Скончался В. И. Стржельчик 11 сентября 1995 года. Похоронен в г. Санкт-Петербурге на Литераторских мостках Волковского кладбища. Детей у Стржельчиков никогда не было. Для Людмилы Павловны Владислав Игнатьевич составлял смысл ее жизни, в которой все подчинялось только его интересам. В память о выдающемся актере в 1998 году в С.-Петербурге была учреждена независимая театральная премия им.В. Стржельчика , церемония вручения которой проходит каждый год 31 января.
1993 Провинциальный бенефис
1993 Владимир Святой
1992 Тартюф … Оргон
1991 Чокнутые … генерал-рогоносец
1991 Дело Сухового - Кобылина … генерал-губернатор
1989 Последний пылкий влюбленный (ТВ) … Барни Кэшмен
1987 Загон … генерал Джордж Бэлл
1987 Гардемарины, вперед! ... Лесток
1986 Тайна Cнежной королевы ... Король
1986 Лицом к лицу
1986 Исключение из правил … невропатолог
1984 Перикола … Панательяс
1984 Огни … Популаки, муж Кисочки, банкир
1984 Идущий следом
1984 Европейская история … Хайден
1984 Время отдыха с субботы до понедельника ... Алексей
1984 Время желаний … Николай Николаевич, композитор
1982 Остров сокровищ ... Squire Trelawney
1982 Вот опять окно...
1981 Фронт в тылу врага … Антонов
1981 Факты минувшего дня … Сорогин Василий Максимович
1981 Россия молодая ... шкипер Уркварт
1980 Мой папа - идеалист … Сергей Юрьевич Петров, артист театра музкомедии
1980 Благочестивая Марта … Дон Гомес
1979 Поэма о крыльях … Туполев Андрей Николаевич
1978 Отец Сергий … Николай I
1977 Фронт за линией фронта … Антонов, генерал
1977 Смешные люди! … Пьер, чиновник-взяточник
1977 Блокада … Фёдор Васильевич Валицкий, архитектор
1976 Преступление: Обман ... Каретников
1976 Преступление: Нетерпимость ... Каретников
1976 Повесть о неизвестном актере ... Тверской
1976 Всегда со мною … Ильин Aндpeй Cepгeeвич
1975 Повесть о человеческом сердце
1975 Звезда пленительного счастья ... Laval
1974 Соломенная шляпка … Антуан Петипьер Нонанкур, отец невесты
1974 Истоки ... Матвей Крупнов
1974 Дорогой мальчик … Мак-Доннел
1973 Открытая книга ... Валентин Сергеевич Крамов
1972 Приваловские миллионы … Александр Павлович Половодов
1972 Меченый атом … Петр Михайлович Брунов, генерал-полковник
1972 Визит вежливости … князь Нарышкин
1971 Корона Российской империи, или снова неуловимые … князь Нарышкин
1970 Моя судьба … Геннадий Александрович Барабанов, отец Людмилы
1970 Конец атамана ... Атаман Дутов
1969 Чайковский ... Nicholas Rubinstein
1969 Адъютант его превосходительства ...Генерал Ковалевский
1968 Наши знакомые … Капилицын
1968 Генерал Рахимов ... General Fricke
1968 - 1971 Освобождение ... Антонов
1967 Штрихи к портрету … врач
1967 София Перовская ... Александр II
1967 Майор Вихрь ... Берг
1967 Весна на Одере ... Красиков
1967 - 1970 Штрихи к портрету
1966 На диком бреге … директор института
1965 Третья молодость … Николай I
1965 Как Вас теперь называть? … генерал Бруно Готтбург
1965 Гибель эскадры … Кнорис, князь
1965 - 1967 Война и мир ... Наполеон
1964 Сон
1964 Гранатовый браслет ... Николай Николаевич
1961 Василий Докучаев … чиновник
1960 Рожденный революцией
1960 Воскресение ... граф Шенброк
1960 Балтийское небо … военврач Громеко
1959 Достигаев и другие … Виктор Нестрашный
1958 Кочубей
1958 В дни Октября … Клепиков, адъютант
1958 Андрейка … офицер
1957 Рядом с нами … Михаил Алексеевич Зыбин, начальник цеха
1957 Балтийская слава … Антон Сергеевич Батурин
1954 Два брата (ТВ)
1953 Слуга двух господ … Флориндо Аретузи
1953 Любовь Яровая … распорядитель танцев
1953 Враги … Алексей Греков, рабочий-слесарь
1952 Разлом … Владимир Полевой, поручик
1949 Академик Иван Павлов … гимназист
1942 Машенька ... белофинский офицер
Работы в театре
Большой Драматический театр им. Г. Товстоногова
«Призраки» ... Паскуале
«Цена» ... Грегори Соломон
«Этот пылкий влюбленный» ... Барни Кэшью
«На дне»... Актер
«Мещане» ... Тетерев
«На всякого мудреца довольно простоты» ... Городулин
«Амадеус» ... Сальери
«Волки и овцы» ... Беркутов
«Ханума» ... князь Вано
«Пиквикский клуб»... Сэм Уэллер
«Три мешка сорной пшеницы» ... Адриан Фомич
«Дачники» ... Шалимов
«Генрих IV» ... Генри Перси
«Три сестры» ... Кулыгин
«Горе от ума» ... Репетилов
«Варвары» ... Цыганов
«Идиот» ... Ганя Иволгин
«Обрыв» ... Райский
«Безымянная звезда» ... Григ
«Разоблаченный чудотворец»
«Слуга двух господ» ... Флориндо Аретузи
«Рюи Блаз» ... Рюи Блаз
«Девушка с кувшином» ... Дон Хуан
«Враги» ... Греков
«Много шума из ничего» ... Клавдио
«Любовь Яровая» ...Яровой
Награды и премии
1996 Высшая театральная премия СПб «Золотой софит» (посмертно)
1995 Премия мэрии СПб, (за роль Паскуале в спектакле «Призраки» Э.де Филиппо)
1989 Награда Международного драматургического общества «За вклад в развитие драматического искусства, преодолевающего международные барьеры», совместно с А.Фрейндлих и Н.Саймоном
1988 Герой Социалистического Труда
1981 Орден Октябрьской Революции
1974 Народный артист СССР
1971 Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых, (за роль генерала Ковалевского в ТВ-сериале «Адъютант его превосходительства»)
1965 Народный артист РСФСР
1954 Заслуженный артист РСФСР
Ссылки
Сайт памяти Владислава Стржельчика